Na exposição Macunaíma é Duwid, em cartaz na Pinacoteca de São Paulo, Gustavo Caboco propõe um deslocamento da narrativa construída em torno da obra de Mário de Andrade. Artista, escritor e curador da mostra, Caboco parte das histórias de Makuna’imî — ou Duwid, como é conhecido entre os povos Wapixana — para ampliar a leitura sobre o personagem, reunindo artistas indígenas de diferentes gerações e colocando em perspectiva as narrativas que atravessam Roraima, seus territórios e suas memórias. Nesta conversa, ele fala sobre o processo curatorial, o conceito de antibatismo e a importância de pensar a arte como um espaço de demarcação de narrativas.

A exposição revisita Mário de Andrade sem colocá-lo como antagonista. Como vocês construíram esse posicionamento?

Desde o início, não queríamos fazer uma exposição de acusação. Também não queríamos ilustrar o livro Macunaíma.

Nossa proposta foi convidar Mário de Andrade a ocupar o mesmo espaço dos artistas presentes na exposição. Por isso, mostramos seus desenhos, suas gravações, suas pesquisas etnográficas, suas viagens pelo Brasil e seu trabalho como gestor cultural. Ele aparece ali como artista.

Ao mesmo tempo, colocamos essas produções em diálogo com artistas indígenas que vêm pensando essas mesmas narrativas há décadas.

A exposição procura mostrar que essas pesquisas não começaram agora. Muitos dos artistas presentes — como Bartô Makuxi, Carmézia Emiliano, Mário Flores Taurepang, Isaias Patamona — desenvolvem esse trabalho há trinta ou quarenta anos.

Esse era um ponto muito importante para mim, enquanto curador: marcar a anterioridade dessas produções. Mário de Andrade e o pesquisador Theodor Koch-Grünberg têm um papel importante nessa história, mas, para nós, aparecem quase como uma nota de rodapé. O centro da exposição está nas produções indígenas, na continuidade dessas narrativas e nas formas como elas permanecem vivas.

A exposição está organizada em três núcleos. Como vocês pensaram esse percurso?

Não quisemos construir uma exposição em que uma sala fosse apenas sobre Mário de Andrade e outra apenas sobre artistas indígenas. Pelo contrário. Existe uma costura entre todos os núcleos, porque essa também é a complexidade do tema.

Estamos pensando o centenário de Macunaíma, mas olhando para além da ideia de identidade brasileira. O que nos interessa é perceber como diferentes possibilidades políticas, culturais e artísticas transformam a maneira como entendemos essas histórias.

Essa organização também parte da minha própria pesquisa artística. As obras que apresento na exposição ajudam a estabelecer diálogos com os trabalhos dos outros artistas e conduzem esse percurso.

Na primeira sala, intitulada Mário de Andrade, o artista. Macunaíma, a ficção, apresento a obra Macunaíma, a ficção, que reúne mais de cinquenta capas de diferentes edições do livro. É uma pesquisa que continua em expansão, porque existem inúmeras versões gráficas produzidas ao longo do tempo.

Ao reunir essas capas, queremos situar Macunaíma no campo da ficção.

Mário de Andrade aparece ali como artista. Há desenhos seus, gravações de voz, registros das viagens etnográficas, das Missões de Pesquisas Folclóricas e documentos de sua atuação como gestor cultural. É um reconhecimento da importância de sua pesquisa, mas sem colocá-lo como centro absoluto da narrativa. Também não é uma exposição de acusação. Mário participa desse diálogo como qualquer outro artista presente na mostra.

A partir daí, começamos a aproximar diferentes temporalidades e diferentes formas de produzir imagens sobre Makuna’imî.

A segunda sala apresenta o conceito de "antibatismo". O que significa essa ideia?

O núcleo histórico da exposição funciona quase como um passo atrás da obra literária. Nele, começamos a olhar para imagens produzidas durante o processo de colonização e para a maneira como determinados corpos e narrativas foram nomeados ao longo da história.

Existe uma pintura de Benedito Calixto que mostra Jesus em um cenário brasileiro. Do ponto de vista Wapixana, poderíamos olhar para aquela figura e chamá-la por outro nome. Dependendo da referência cultural de quem observa, a imagem muda completamente.

É justamente sobre isso que trata o antibatismo. A palavra nasce para discutir os processos de nomeação. Quando Makunaimî é batizado como Macunaíma, ele passa a ocupar outro lugar, torna-se outra imagem. O antibatismo propõe o movimento contrário: voltar antes desse batismo e perguntar quais nomes existiam, quais histórias estavam presentes e quais sentidos foram deslocados.

Esse pensamento aparece na obra “Antibatismo de Makuna’imî” e “Pussanga de pedra”, que produzi em resposta ao “Batizado de Macunaíma”, de Tarsila do Amaral.

Na minha obra, a figura que aparece sendo batizada começa a se transformar em pedra. Essa transformação dialoga diretamente com diversas narrativas de Makuna’imî, nas quais personagens, montanhas e paisagens se tornam pedra. O próprio Monte Roraima nasce desse conjunto de histórias.

Ao mesmo tempo, inseri na obra pessoas indígenas fotografando essa transformação. É uma maneira de atualizar aquela imagem e mostrar que essas narrativas continuam sendo produzidas e observadas por quem sempre pertenceu a elas.

Em vários momentos você diz que Duwid "dá trabalho" às pessoas. Essa ideia parece atravessar também a experiência da exposição.

Eu gosto muito dessa leitura. Nas histórias tradicionais, Duwid frequentemente cria problemas. Quando ele derruba a grande árvore, por exemplo, a abundância desaparece. Antes, os alimentos estavam disponíveis; depois disso, as pessoas passam a plantar, cultivar e trabalhar a terra.

Ele cria dificuldades, mas são justamente essas dificuldades que produzem conhecimento. Elas obrigam as pessoas a aprender outras maneiras de viver. Acho que a exposição tenta provocar algo semelhante.

Ela não pretende romantizar essas histórias nem oferecer respostas prontas. Pelo contrário, busca apresentar a complexidade histórica da região de Roraima, marcada por disputas territoriais, fronteiras impostas, processos coloniais e diferentes formas de resistência.

Uma das perguntas que orientou todo esse trabalho foi justamente: como essas histórias conseguiram permanecer vivas durante tanto tempo? Como continuam sendo transmitidas entre diferentes gerações?

Trazer Duwid para dentro da Pinacoteca é uma maneira de colocar essas perguntas diante do público e convidar cada visitante a revisitar aquilo que parecia conhecido.

A exposição “Macunaíma é Duwid” está em cartaz na Pinacoteca de São Paulo até 13 de setembro de 2026, com curadoria do artista e ativista indígena Gustavo Caboco com acompanhamento de Thierry Freitas. Mais informações, acesse o site da Pinacoteca.